Paseando por Pixel y Dixel he visto un corto animado genial, se trata de Big Buck Bunny, un corto de animación hecho totalmente con software libre, al parecer es la segunda producción de la Organización Blender después de otro corto llamado Elephant’s dream la verdad este corto me ha encantado y no quería dejar pasar la oportunidad de mostrárselos. Véanlo, véanlo!
Ciertamente, la publicidad acerca de cualquier cosa hoy en día nos sorprende con las cada vez más novedosas y extraordinarias técnicas utilizadas para embarrarnos por las narices su producto. Y por supuesto, las películas no se quedan atrás. Soy fan de la películas de Pixar, y a un mes de que llegue a cartelera Wall-E, que es como ha quedado bautizado su ultimo filme animado, pues me di a la tarea de buscar el último trailer, y por recomendación de un amigo ví este vídeo en donde se centran no en el protagonista de la película, sino en una empresa qué es la que lo hizo, BuyNLarge la que parece tan real, ya que hasta tienen página web de servicios al cliente y todo, chéquenla.
Este es el vídeo que lanzaron a la par del trailer.
LA IDEA, PUNTO DE PARTIDA
Muchas veces, cuando vamos al cine, vemos las historias y predecimos lo que va a pasar o el final y en otras, nos quedamos boquiabiertos al encontrarnos con algo totalmente impredecible. Ambas posibilidades nos generan sentimientos bien opuestos, desde el no despertar en nosotros el menor interés hasta una cautivación total y eufórica.
La película, cortometraje, documental…final es producto de todo un equipo multidisciplinario. A veces, lo que más cuesta, es tener una idea para empezar. No hay ideas buenas y malas… lo que hace que no nos enganchemos es cómo la desarrollamos.
De esta manera, un guión excelente se traducirá en una película excelente, buena, regular o mala - según sea su producción y dirección-, pero con un mal guión siempre se hará una mala película. Por lo tanto la base está en el guión.
Para elaborarlo debe haber historia, debe ser visual, tener acción y conflicto. El lenguaje visual de un guión es lo que permite que una idea pueda desarrollarse a nivel cinematográfico y no quedarse únicamente en lo narrativo. Hay elementos determinantes que debe incluir: descripción personajes, contexto, lugar, diálogos, banda sonora, etc.
Más adelante se tocará cómo escribir el guión, pero no se puede perder del horizonte que se debe explicar en imágenes aquello que no se pone en diálogo. Por eso las miradas y silencios, movimientos y el conjunto de imágenes son quienes hablarán en lugar de lo narrativo. Leer más »
Leyendo I Watch Stuff me encontré con la primer foto de como va a ver el personaje de Snake Eyes en la película de G.I. Joe que se estrenara el año próximo. El personaje estará interpretado por Ray Park, quien es experto en Wushu y que antes ha interpretado a Darth Maul en Star Wars: Episode I - The Phantom Menace y a Toad en X-Men, Snake Eyes es mi personaje favorito de G.I. Joe. Especialista en artes marciales, Snake Eyes es un ninja letal y sigiloso, conocido como “el maestro silencioso” ya que a causa de lesiones sufridas en combate no puede hablar y oculta su rostro, “hermano” de Storm Shadow (el ninja blanco de cobra) hasta que Snake Eyes jura matarlo ya que lo culpa de la muerte de su padre y su tío. Leer más »
En este último post quiero hacer un cierre de lo que han sido los cuatro artículos anteriores relacionados con el tema. Aunque el título del mismo sea “cierre de la entrega”, realmente no se cierra. Únicamente realicé un análisis en un período concreto de tiempo…pero los días siguen pasando y la producción cinematográfica también.
La historia no es algo lineal, sino un conjunto de situaciones ocurridas en un espacio y tiempo específicos. De esta manera, los aconteceres del individuo se basan en una realidad entrecruzada que requiere de hacer relaciones para poder ser interpretada.
A lo largo del análisis, el supuesto de partida no es algo que se pueda identificar tajantemente y ubicado en un tiempo concreto. No podemos hablar que de tal año a tal año el tratamiento era jocoso y luego pasó a ser “por necesidad”. Lo cierto es que el travestismo ha sido abordado en las películas con una combinación de tratamientos, y en la actualidad todavía se pueden identificar los tres tratamientos en diferentes producciones. Leer más »
Esta es la cuarta parte de la serie “Travestismo en el cine“. A lo largo de del período observado, son más de 30 años en los que el tema del travestismo, como opción de vida, ha sido abordado. En este caso, también se ha ido reflejando la evolución de la sexualidad, así como la situación de marginación en el que el travestismo ha sido estigmatizado.
Una de las primeras películas en la que el travestismo no es un disfraz, sino que se asume como una forma de vida, es la de Cambio de Sexo (1977). Esta película no sólo toca el travestismo sino que el tema central es el de la transexualidad. Basada en una historia real, cuenta la vida de José María en su proceso de convertirse en María José. Un adolescente se siente íntimamente mujer, con todos los traumas personales y problemas familiares que de esto se deriva. En principio se viste con prendas femeninas, pero tal decisión no le basta, desea ir más allá y tener sexo femenino A lo largo de la película el/la protagonista tiene contacto con travestís y transexuales que han asumido esta expresión como aspecto identitario, así como también es objeto de la marginación y el castigo que conlleva “ser diferente”. Realmente salta a la vista la apertura con la que la película aborda esta situación, que de seguro responde a la explosión de la sexualidad que vivió España después de tantos años de represión durante la dictadura. Se trata de una interesante película, que rompe un tabú dentro del cine español al hablar de la transexualidad en una época delicada de su historia, cuando la democracia estaba todavía en pañales. Y no sólo habla de la transexualidad, sino que busca hacerlo de una manera educativa, empelando dibujos y un lenguaje médico objetivo para mostrar en qué consiste un cambio de sexo. Leer más »
Hay historias tan buenas que nunca llegaron a producirse, se quedaron en el infierno de producción (development hell), o simplemente fueron rechazadas por capricho de un productor o casa cinematográfica.
Ejemplos de esto son el trabajo de George Romero para la que seria la primer pelicula de Resident Evil, que incluso tiene tintes de su propia franquicia de zombies o las múltiples propuestas para la tercera parte de la serie de Alien (todas son buenas, solo hay una que me pareció exagerada). Un ejemplo reciente es el guión de Gary Goldman para la pelicula Next, basada en “The Golden Man” de Philip K. Dick, este guión es mejor que el que llegó a materializarse en la pantalla grande. Leer más »
Esta tercera entrega de “El travestismo en el cine” es el que se identifica como una necesidad. Cuando hablo travestismo “por necesidad” me estoy refiriendo al uso de la vestimenta cruzada con un objetivo, como un medio para conseguir un fin muy concreto. El personaje travestido estará envuelto en situaciones confusas y, en muchas ocasiones, algo cómicas. Pero para algunos de estos personajes el hecho de travestirse le supone un conflicto, una toma de decisión a conciencia y un transgredir las normas.
En el caso de Víctor o Victoria (1982) la protagonista, que es una cantante desempleada y sin dinero, decide vestirse de hombre para encontrar trabajo. En poco tiempo la fama la desborda al fingir que es un hombre gay que se hace pasar por mujer en sus actuaciones. El conflicto inicia cuando encuentra a un hombre del que se enamora, pero él no está muy seguro de su relación porque da la impresión de que está liado con otro hombre. Esta película, aunque la protagonista decida travestirse para no morirse de hambre, sigue un poco la tradición de comedia establecida en películas como Una Eva y Dos Adanes y La jaula de las locas. Hay un romance paralelo, situaciones confusas, preferencias sexuales que crean estupefacción y también se esboza, sin profundizar, la dicotomía homosexual-heterosexual. Leer más »
Continuando la primera parte de este post, “El travestismo en el cine”, una de las primeras formas en las que se trató fue de forma “Jocosa”.
Las imitaciones exageradas, la incongruencia y las situaciones comprometidas es lo que atrae a las audiencias. Así pasa, por ejemplo, en “Una Eva y dos Adanes” (1959). La película se desarrolla en el Chicago de 1929, cuando dos músicos deben salvar el pellejo al presentar una matanza por parte de unos mafiosos. Sin nada de dinero deciden vestirse de mujer para integrarse a una orquesta de señoritas, que se marcha de gira al día siguiente. El recurso del travestismo por parte de los actores es usado para salvar sus vidas, pero asume un tono burlesco por las situaciones en las que los actores se ven inmersos y de las cuales se ven incapaces de salir: vestir y actuar como mujeres, estar en medio de tantas mujeres, tener pretendientes masculinos, y el hecho que no tienen el control del desarrollo de los hechos y ser víctimas de su propio destino. La película, a demás, lanza la idea de la homosexualidad en su última escena, que lejos de desarrollarla o ponerla en tela de juicio, sirve para soltar la última carcajada. Leer más »
Después de meses de chutarme toda la campaña viral de Cloverfield, este fin de semana pasado fui al cine a ver la película, desde que vi el trailer entendí un poco de que trataba, me pareció que era una mezcla entre la película de Godzilla y El proyecto de la Bruja de Blair, pero filmada desde el punto de vista de las personas que tratan de sobrevivir al ataque.
La película esta dirigida por Matt Reeves, escrita por Drew Goddard y producida por J.J. Abrams (el mismo culpable de traernos Lost a la pantalla chica), tenia mucha curiosidad de ver esta película por que, para mi era ver lo que Abrams había aprendido de hacer Lost en cuanto a producción, marketing, etc. como siempre al igual que en Lost hay muchas preguntas sin respuesta, lo que da pie a pensar que habrá una segunda parte. Leer más »
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